Picnic Experience Lecce

Rosalia de Souza, nasce nel 1966 nel quartiere di Olinda- Nilópolis, in periferia di Rio de Janeiro, famoso per la scuola di samba Beija-Flor.

Nel 1988 si trasferisce in Italia e studia teoria musicale, percussioni cubane, canto jazz e storia del jazz alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio di Roma. Nello stesso anno comincia a lavorare con vari musicisti brasiliani (Alvaro dos Santos, Ney Coutinho, Roberto Taufic) cantando nei più importanti jazz-club della Capitale. Nel 1994 incontra il dj e produttore Nicola Conte che la coinvolge nel progetto Fez e nel 1995 partecipa alla creazione dell'album Novo Esquema De Bossa del Quintetto X.

Gli anni successivi sono caratterizzati da una intensa attività live che la porta ad esibirsi sui migliori palcoscenici jazz del mondo: Brazil Festival di Londra, Montreux Jazz Festival, Womad a Las Palmas, a Mosca, Lisboa, Kiev, El Hierro, Varsavia, Zagabria, Skopje.

È stata invitata a diverse collaborazioni negli anni. Citiamo alcuni: Lo Greco Bross, Pooglia Tribe, Montefiori Cocktail, Titanix, Tomas di Cunto, Gaetano Partipillo, Paolo Marzo, Alessandro Magnanini, PilotsOnDope, Papik, Maurizio Di Fulvio.

Nel 2022 viene pubblicato Inspirada con musiche di Paolo di Sabatino e testi di Rosalia de Souza con la partecipazione del brasiliano Marcio Villa Bahia alla batteria. I musicisti coinvolti nel progetto, che suonano con Rosalia nei live da molti anni (Antonio de Luise e Aldo Vigorito ai bassi, Roberto Rossi alla batteria e Sandro Deidda ai fiati) regalano un mix di Brasile-Italia nei suoi punti in comune.

Gianni Rotondo, compositore, chitarrista ed interprete, si è esibito in festival di carattere nazionale e internazionale dopo una lunga permanenza a Roma, città nella quale ha conosciuto e praticato la musica popolare brasiliana per circa un ventennio (jazz-club Alexander Platz 1986-1987).Ha collaborato con Karl Potter (Pino Daniele), Michele Ascolese (F. De Andrè), Pasquale Angelini (Teresa De Sio), Mauro Dolci (trasmissione Rai “Quelli della notte”), Stefano Rossini, Augusto Alves e Paolo Rocha.

E inoltre con noti musicisti pugliesi: Mario Rosini (secondo posto a Sanremo 2004), Paolo Romano (Festival Internazionale del Jazz di Dubai col chitarrista Stanley Jordan) Giacomo Desiante, Franco Chirivì (chitarrista di Alessandro Quarta, violinista, Sanremo 2019), Tommaso Colafiglio. È attualmente “music designer” presso il resort “Borgo Egnazia” (Fasano -Savelletri-Br) all’interno della Spa “Vair”, per la quale ha ideato, all’inizio del 2011, un progetto di musicoterapia rivolto alla clientela soprattutto straniera.

Si occupa inoltre della composizione e produzione di musica minimale per alcuni ambienti dedicati alla cura e al benessere psicofisico. A febbraio 2019, una canzone di G. Rotondo - “Un giorno perfetto”- è presente nel disco sanremese di Patty Pravo, “RED” ; (testo di Calvetti e Rettani, autori del brano portato a Sanremo da P. Pravo). Ultima partecipazione discografica: cd “Perfect Journey” di Enrico Solazzo (Via Veneto Jazz) che vede la presenza di artisti jazz nazionali e internazionali (Gatto, Faraò, Dennis Chambers, Gumbi Ortiz ed altri). Il brano cantato da G. Rotondo è “El negro chino”.

Pianista, compositore e polistrumentista. Nato a Como il 13/02/1965, riceve i primi rudimenti della tecnica pianistica all’età di 9 anni, interrompendo già due anni dopo la frequentazione di maestri. Prosegue la formazione da autodidatta e entrando a fare parte di alcune band rock locali.

Il precoce ascolto e la fascinazione per il jazz e sopratutto il free jazz sono alla base delle prime esperienze e sperimentazioni, con pianoforte, tastiere, nastri magnetici ed effetti. Successivamente attraversa varie forme di espressione musicale, dal rock alla musica popolare, dal jazz alla musica sperimentale, dalla musica balcanica al repertorio bandistico fino alla musica contemporanea, mantenendo fede sempre ad una cifra originaria orientata al free jazz. Sempre trasversale e poco incline a scorciatoie commerciali o alla ricerca del successo è da sempre, con discrezione, riferimento e personaggio autorevole nella scena musicale salentina.

Nel corso degli anni ha suonato con: Massimo Urbani, Fabrizio Bosso, Billy Cobham, Terry Riley, Helmar Heinz, Nicola Conte, Rosalia de Souza, Michael Rosen, Eddy Palermo, Albano e Romina Power, Elodie, e altri.

Producer e DJ leccese, fondatore e componente della crew Joyfull Family, ha remixato artisti provenienti dall’olimpo della musica house ed ha pubblicato nel corso degli anni album ed EP rilasciati sulle più importanti label del settore.

Gli Psychedelic Breakfast, dall’omonimo brano di Atom Heart Mother (Pink Floyd 1970), nascono dall’unione di sette professionisti con alle spalle una carriera dedicata allo studio della musica progressive e della psichedelia e una straordinaria passione per i Pink Floyd. Molta è, infatti, la fedeltà nel riprodurre i suoni originali attraverso l’utilizzo di strumenti ed effetti vintage e altrettanta è la cura nel riproporre la ricca orchestrazione, la ritmica e le atmosfere che caratterizzano queste composizioni: eseguire questo repertorio nel parco archeologico di Rudiae è, infatti, parte di questa scelta artistica.

Psychedelic Breakfast:

Alfredo De Giovanni – Batteria;

Billy Negan Ramone – Basso, Voce;

Carlo Contegno – Organo, Tastiere, Synth;

Luca Briganti – Chitarra Elettrica;

Diego Capoccia - Chitarra Acustica, Chitarra Lap Steel e Pianoforte;

Paola Basile - Voce.

DJ e produttore e discografico, Guido Nemola vanta centinaia di pubblicazioni e spazia dal jazz all'elettronica.

Bright Magus è un quintetto strumentale che nasce sotto l'ascendente del metafisico periodo elettrico di Miles Davis. Crossover tra Jazz, Funk, Rock, Avant e Psichedelia che si miscelano in un sound fluido guidato anche dall'improvvisazione. Gianni Sansone: Tromba; Alberto N. A. Turra: Chitarra; Mauro Tre: Piano/Keyboards; Giovanni Calella: Basso Elettrico; Leziero Rescigno: Batteria.

DJ e produttore e discografico, Guido Nemola vanta centinaia di pubblicazioni e spazia dal jazz all'elettronica.

La pianista nipponica, stabile a New York dal 1995, ha studiato con Reggie Workman, Junior Mance e LeeAnn Ledgerwood nel prestigioso programma jazz della New School University affermandosi come una delle pianiste e compositrici più originali e avvincenti del Jazz internazionale.

Negli ultimi ventisette anni, Eri ha condiviso la sua musica unica ed evocativa esibendosi su molti palchi prestigiosi negli Stati Uniti, Canada, Europa, Giappone, Africa, Giamaica e Australia dimostrando come sappia annodare le proprie origini, la classica e il miglior jazz della tradizione.

Eri ha iniziato a suonare il pianoforte classico all'età di tre anni e le sue prime composizioni quando ne aveva solo otto, ha ricevuto il suo master in educazione e composizione presso l'Università di Shiga, in Giappone, Eri ha collaborato e inciso con svariati musicisti creativi e celebri, tra i quali William Parker, Paul McCandless, Daniel Carter, Hamid Drake, Federico Ughi, Adam Nussbaum, Yves Leveille ed è presente in diverse registrazioni di William Parker, incluso un CD per piano solo, suonando le composizioni originali di Parker in tutto il mondo.

Di Eri, Herbie Hancock ha detto: "Tanto di cappello, ha già trovato la sua voce".

Flautista e compositore, laureato con lode (110/110) e Menzione d’Onore (che il dipartimento jazz riconosce per la prima volta) in flauto classico e musica jazz presso il Conservatorio Piccinni di Bari, è considerato uno dei più grandi solisti di jazz a livello nazionale con prestigiose collaborazioni ed incisioni discografiche e numerose partecipazioni alla registrazione di colonne sonore con alcuni importanti esponenti del jazz italiano ed internazionale, tra i quali Gabriele Mirabassi, Roberto Ottaviano, John Surman, Vince Abbracciante, Pierluigi Balducci, Dario Deidda, Nando Di Modugno e molti altri.

Vanta un pregevole percorso musicale nel panorama jazzistico, nel 2020 gli è stata assegnata la “Menzione Speciale” per le spiccate doti solistiche e per la perizia strumentale al “Tomorrow’s Jazz Award” di Veneto Jazz al Teatro La Fenice di Venezia, finalista al Premio Internazionale Massimo Urbani 2022 e plurivincitore al 1° posto di premi al “Chicco Bettinardi 2022“, al “Bucarest Europa Fest 2021”, al “Tomorrow’s Jazz Award 2020”, “Premio Civera” all’Internazionale EurOrchestra Nuovi Interpreti 2011, al Concorso Nazionale di Musica "Igor Stravinsky", e molti altri.

Si diploma in musica jazz presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e in Fisarmonica Classica presso il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera con lode e menzione speciale. Nel 2021 si aggiudica l’Orpheus Award, premio della critica per il disco “Terranima”, con il suo trio vince il Bucharest International Jazz Competition 2018.

Ha scritto colonne sonore per i film del regista Gianni Torres: “Angels in Bangkok” (2016), “Unique” (2014), “Le Mamme di San Vito” (2010), film che vince il premio Globo Tricolore, nel 2011 gli viene attribuito dal Festival Internazionale di Castelfidardo il prestigioso premio “Voce d’Oro”, nel 2003 vince il 53° Trofeo Mondiale di fisarmonica.

Si è esibito in America del Nord e del Sud, Europa, Asia, Africa, Oceania e Nuova Zelanda in festival e club prestigiosi, con: Lucio Dalla, Richard Galliano, Javier Girotto, Marc Ribot, Gabriele Mirabassi, John Medeski, Bruno Tommaso, Peppe Servillo, Luca Ciarla, Flavio Boltro, Juini Booth, Fabrizio Bosso, R. Ottaviano, Ornella Vanoni, Carlo Actis Dato, Heidi Vogel, etc. Richard Galliano ha detto: “Chi più mi ha impressionato è un giovane italiano, si chiama Vince Abbracciante.

In ogni brano mi ha imbarcato in una storia e commosso.”

(Jazzman 2005)

“È la stella nascente della fisarmonica in Italia, dotato di una tecnica notevole, un senso profondo del blues e dello swing. Padroneggia la fisarmonica come pochi e suona con talento".

È un viaggio attraverso territori sia mappati che inesplorati, attraversando la vasta distesa di generi radicati e vagando attraverso un terreno in continua evoluzione di trame sperimentali.

Il Rituale mira a catturare e trasmettere l'essenza della musica; scoprendo le relazioni oscure e sfumate tra il suo passato, presente e futuro. Una vetrina che rivela la confluenza di diverse tradizioni culturali, techno, e innovazioni post-moderne.

Pugliese di base a Roma, inizia la sua esperienza artistica con i suoi genitori, attori di teatro sperimentale e ricercatori nell'ambito della tradizione salentina.

Canta in dialetto, salentino e siciliano, con Nidi d'Arac, Arakne Mediterranea, Cesare Basile e Alfio Antico e dal 2012 crea il suo progetto solista.

Dopo un primo periodo di concentrazione su una performance di live looping (voce e chitarra elettrica) l'artista inizia a registrare e produrre i suoi brani autonomamente, senza abbandonare l'approccio pop sperimentale, ma arricchendolo con strumenti elettronici e proponendo una performance live eclettica, tra pedali multieffetto, synths vocali, e danze marziali.

Le ambientazioni create da Vera sono spesso una fusione di sonorità nord europee, orientali e tradizionali, che trascinano in un'atmosfera antica e allo stesso tempo contemporanea: un rituale elettronico, cantato in inglese, ma che sembra provenire da un futuro ancestrale.

Nel 2021 firma con l'etichetta americana Manimal Vinyl (Warpaint, Bat for Lashes, Yoko Ono) e pubblica tre singoli (Painfall, Shellbone, The Truth) e una cover (Heart and Soul dei Joy Division), presentati negli States, lo scorso Marzo, durante i suoi showcase al The New Colossus Festival di New York e al SXSW in Texas.

La sua ultima collaborazione è il pezzo elettronico tradizionale cantato in dialetto salentino "Fimmine Fimmine", prodotto insieme a Mai Mai Mai e presente nell'album "Rimorso".

Regista, musicista e pittore conduce una ricerca che ha come tema il rapporto tra immagine e suono. Fin dai primi anni 70 indirizza il proprio interesse all’incrocio tra le varie arti: cinema, musica, video, pittura. Si diploma in musica elettronica al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia nel 1978.

Con il video realizza performance, installazioni e art tape nei quali si indagano le potenzialità espressive del mezzo televisivo. Negli anni '70 sue opere sono state presentate a Bologna, Galleria d’Arte Moderna -“Settimana Internazionale della Performance”; a Ferrara, Sala Polivalente-Palazzo dei Diamanti; alla Biennale di Venezia -“Artisti e Videotape” ; Milano, Palazzo Reale-“Camere incantate”, e Londra, Vancouver, Ginevra. Nel 1980 fonda Tam Teatromusica e ne diventa direttore artistico. Con il Tam realizza più di 80 spettacoli multimediali con i quali partecipa a numerose manifestazioni e festival in Italia e all'estero: Milano, Teatro alla Scala; Parigi, Festival d’Automne; Vienna, “Wiener Fest Wochen”; Gerusalemme, Granada,Tunisi, Copenaghen, Budapest, Cracovia, Varsavia. Per dieci anni è stato docente all'Università di Padova con l'insegnamento di Multimedialità nelle arti performative. Le sue opere sono state presentate recentemente in vari musei: Maxxi e Macro, Roma; Gam, Torino; Mart, Trento; Castromediano, Lecce. Nel 2019 è stato realizzato il film Più de la vita, con la regia di Raffaella Rivi, che racconta il suo percorso arte/vita e il suo aver scelto di vivere in Salento l’ultima parte della sua vita.

Tastierista/produttore albanese. Già tastierista de "Il Teatro Degli Orrori", ha collaborato con diversi musicisti tra cui Roy Paci, Afterhours, Mirò (cantautore francese). Per diversi anni ha fatto parte della compagnia Tam Teatromusica. Attualmente il suo progetto principale è Shkodra Elektronike.

DJ e collezionista di dischi in vinile, seleziona e ricerca musica da tutto il mondo, Soul, Funk, Italo Disco e molto altro ancora.